• Blog YES – Biżuteria Autorska, Pierścionki, Obrączki, Bransoletki, Kolczyki...

WYKŁAD – KRZEMIEŃ PASIASTY

wtorek, 7 lipca 2015

10 czerwca w Galerii YES odbył się wykład o Krzemieniu Pasiastym.

KRZEMIEŃ PASIASTY – KAMIEŃ OPTYMIZMU to wyjątkowy kamień wydobywany w jedynym miejscu na świecie – Ziemi Sandomierskiej. Już 4000 p.n.e. w czasach neolitu ceniony był za swoją wyjątkowość, używany był do wyrobu narzędzi i biżuterii o znaczeniu magicznym i obrzędowym. 40 lat temu CEZARY ŁUTOWICZ sprawił, że kamień ten zaczął być stosowany w jubilerstwie i doceniany przez współczesną sztukę złotniczą na całym świecie.

MARIUSZ PAJĄCZKOWSKI – biżuterią zajmuje się od 1982 roku. Członek Stowarzyszenia Twórców Form Złotniczych, w 2014 roku otrzymał honorowe wyróżnienie w plebiscycie „25 na 25. Biżuteria Czasu Wolność” za zasługi w dziedzinie popularyzacji Polskiej Sztuki Złotniczej. Jego prace były prezentowane na ponad 180 wystawach w kraju i za granicą. Obecnie w ramach autorskiej GALERII OTWARTEJ w Sandomierzu, prowadzi działania promujące sztukę złotniczą i wspaniały polski kamień – krzemień pasiasty.

ANDRZEJ KRZYSZOWSKI – w 1981 roku ukończył archeologię na UAM w Poznaniu. W latach 1980-1997 był zatrudniony w Pracowni Konserwacji Zabytków, a od września 1997 roku pracownik działu wczesnej epoki brązu Muzeum Archeologicznego w Poznaniu. Zajmuje się krzemieniarstwem “poneolitycznym” wczesnej epoki brązu w Wielkopolsce, Ziemi Lubuskiej i na Pomorzu oraz problematyką sepulkralną, a także kwestią kontaktów państwa wczesnopiastowskiego z “zachodnim i północnym” kręgiem kulturowym w okresie wczesnego średniowiecza.

Zapraszamy do obejrzenia fotorelacji z tego wydarzenia.
fot. Wojciech Pawłowski

 

VN:F [1.9.3_1094]
oceń fotografie
Rating: 0.0/5 (0 votes cast)
VN:F [1.9.3_1094]
Rating: 0 (from 0 votes)

Wernisaż Magdaleny Paszkiewicz SłowoFormoTwórstwo

wtorek, 7 lipca 2015

22 Maja w Galerii YES gościliśmy absolwentkę ASP w Łodzi Magdalenę Paszkiewicz i jej przezabawne projekty inspirowane słowami.

 

MAGDALENA PASZKIEWICZ – absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. W 2010 roku otrzymała dyplom z wyróżnieniem w Pracowni Technik Drzeworytniczych i Książki Artystycznej. W 2011 roku obroniła kolejny dyplom z pracą „SłowoFormoTwórstwo” w Pracowni Form Złotniczych prowadzonej przez prof. Andrzeja Bossa. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Uczestniczka licznych wystaw, konkursów, sympozjów w kraju i zagranicą. Dla kobiet ceniących sobie prostotę i minimalizm artystka stworzyła kolekcję „Maksimum in Minimum”, będącą serią delikatnej biżuterii wykonanej ze srebra.


SłowoFormoTwórstwo – to próba zobrazowania słów, które przywołują nam skojarzenia z ludzka anatomią. Artystka poszukuje związków frazeologicznych, które poprzez skojarzenia z naszym ciałem mają wpływ na komunikację interpersonalną. Tego typu określenia, będące grą słów, stanowią punkt wyjścia do stworzenia oryginalnych obiektów jubilerskich. Łącząc kształty z nietypowymi tytułami i na odwrót artystka działa w obrębie absurdu, balansując na pograniczu tego co widoczne, z tym co niedostrzegalne.

Fot. Bartosz Dziamski

VN:F [1.9.3_1094]
oceń fotografie
Rating: 0.0/5 (0 votes cast)
VN:F [1.9.3_1094]
Rating: 0 (from 0 votes)

Wernisaż Ewy Śliwińskiej THE LIVING POINTS STRUCTURE

wtorek, 7 lipca 2015

Kwietniowy wernisaż Galerii YES należał do Ewy Śliwińskiej na którym prezentowała swoją pracę dyplomową oraz kolekcję biżuterii DÓKA wykonanej z plexi i bursztynu.

EWA ŚLIWIŃSKA – absolwentka gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie otrzymała tytuł licencjacki w Pracowni Biżuterii i Form Użytkowych. Studia magisterskie kontynuowała na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu, gdzie pod okiem prof. Włodzimierza Dreszera, założyciela katedry bioniki, stworzyła wyjątkową pracę dyplomową „The Living Points Structure” przedstawiającą serie obiektów biżuteryjnych. Na co dzień tworzy autorską biżuterię pod marką DOKA, w której niekonwencjonalnie łączy bursztyn ze szkłem akrylowym. Jej projekty prezentowane były m.in. na Międzynarodowych Targach Biżuterii Amberif 2012, Gdynia Design Days 2010, czy Łódź Design Festival 2010.

 

THE LIVING POINTS STRUCTURE – to osadzona w dysrupcyjnej wizji kolekcja obiektów biżuteryjnych pozostających w nieustannym, mimikrycznym ruchu względem aktywności osoby, która ją nosi. Fizyka ruchu konstrukcji zainspirowana obserwacją ławicy ryb, została zaprojektowana, aby współgrać z ruchem ciała i odzwierciedlać ludzkie emocje. Wraz ze wzrostem ruchu wzrasta amplituda i częstotliwość drgań tych wieloelementowych formacji. Obiekty tworzące struktury w ciągłym ruchu przekraczają pojęcie biżuterii jako elementów statycznych. Projekt LPS prezentowany był na wystawie Smart Fashion Exhibition podczas Central European Fashion Days oraz Design Week w Budapeszcie.

fot. Damian Christidis / disadvent@gmail.com

VN:F [1.9.3_1094]
oceń fotografie
Rating: 0.0/5 (0 votes cast)
VN:F [1.9.3_1094]
Rating: 0 (from 0 votes)

Wernisaż Wystawy Doroty Tomaszewskiej INSPIRED BY MIRÓ

poniedziałek, 30 marca 2015

20 marca w Galerii YES odbył się wernisaż inspirowany twórczością Joan Miró.

DOROTA TOMASZEWSKA – absolwentka łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych w Katedrze Biżuterii. Projektantka urodziła się i wychowała w Nowym Jorku. Podczas studiów wielokrotnie wystawiała swoje prace m.in. podczas międzynarodowych targów branżowych Amberif. Zdobyła również nagrodę „Polskiego Jubilera”. Od dwóch lat realizuje swoje wizje pod własną marką, która oferuje autorską biżuterię o nowoczesnym i oryginalnym wzornictwie.

INSPIRED BY MIRÓ – inspiracją do powstania kolekcji była kolorowa, żywa, pełna energii twórczość katalońskiego surrealisty Joana Miró. Prosta w formie, oryginalna wykonana z mosiądzu, srebra i stali szlachetnej biżuteria to płaskie formy, które zaczynają „żyć” w przestrzeni. Niektóre mogłyby zostać „wyjęte” z obrazów. Biżuteria ma grać rolę pierwszoplanową na tle jakim jest ciało ludzkie i ubiór, współgrać z nimi i tworzyć kolejne obrazy. Autorka stworzyła kolekcję biżuterii, która ma za zadanie pozytywnie oddziaływać na odbiorcę, podobnie jak czyni to twórczość Joana Miró.

„Ważniejszy od samego dzieła jest efekt, jaki ono wywołuje. Sztuka może umrzeć, obraz może ulec zniszczeniu. Istotne jest ziarno, które zostało zasiane.”

Joan Miró

Zapraszamy do obejrzenia fotorelacji z tego wydarzenia

fot. Bartosz Dziamski

 

VN:F [1.9.3_1094]
oceń fotografie
Rating: 0.0/5 (0 votes cast)
VN:F [1.9.3_1094]
Rating: 0 (from 0 votes)

Walentynkowy wernisaż FUR DICH

wtorek, 3 marca 2015

W Walentynkowy wieczór w Galerii YES odbył się wernisaż najnowszej kolekcji Moniki Lisieckiej zatytułowanej FUR DICH.

MONIKA LISIECKA – absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Z wyróżnieniem uzyskała dyplom na dwóch kierunkach – fotografii i grafiki warsztatowej. W 2005 roku założyła M&G Studio w Poznaniu, gdzie mieszka i pracuje do dziś. Artystka do tworzenia swoich prac komentujących współczesną rzeczywistość wykorzystuje różne środki wyrazu, takie jak: fotografia, grafika czy video kolaż. FUR DICH – to bardzo osobista kolekcja, do której powstania inspiracją była historia z dzieciństwa autorki. W wieku dziesięciu lat artystka dostała w prezencie od swojej siostry bliźniaczki marcepanową czekoladkę przywiezioną z NRD specjalnie dla niej. Kolorowe opakowanie tak bardzo jej się spodobało, że zostało zachowane w „skrzyni skarbów”. Wyciągnięte po latach stało się inspiracją do powstania grafik. W prezentowanej biżuterii pod żywicą zachowana jest nie tylko część owej grafiki, ale również siostrzana miłość dziesięciolatek. Poprzez stworzenie kolekcji „Fur Dich” artystka dzieli się swoją historią i wierzy, że zaprojektowana przez nią biżuteria przyniesie jej przyszłym posiadaczom kolejne historie pełne ciepła, optymizmu i miłości.

fot. Wojciech Pawłowski

VN:F [1.9.3_1094]
oceń fotografie
Rating: 0.0/5 (0 votes cast)
VN:F [1.9.3_1094]
Rating: 0 (from 0 votes)

Wystawa Pamiątki PRL’u

środa, 7 stycznia 2015

BIŻUTERIA RODZINNA – PAMIĄTKI PRL-u

Tegoroczna, już czwarta edycja projektu, prezentująca biżuterię rodzinną i towarzyszące jej historie, skupiona jest wokół tematu PRL’u. W tym roku mija 25-ta rocznica upadku Muru Berlińskiego i przemian polityczno-gospodarczych jakie zaszły w 1989 roku w krajach zza żelaznej kurtyny. Z tej okazji chcemy przypomnieć sobie jak to było zanim powstał wolny rynek, a wszelkie dziedziny kultury i sztuki były mocno kontrolowane przez panujący wówczas system. Tak więc tegoroczna wystawa świąteczna będzie opowiadała nie tylko historie rodzinne, ale też przypomni nam czasy PRL’u. Z sentymentem przypomnimy sobie czasy kolejek, octu na półkach, wakacji w Bułgarii, Pewex’u, pochodów pierwszomajowych i wszechobecnej propagandy.

Zapraszamy do obejrzenia zdjęć z wernisaż.

fot. Wojciech Pawłowski

 

 

VN:F [1.9.3_1094]
oceń fotografie
Rating: 0.0/5 (0 votes cast)
VN:F [1.9.3_1094]
Rating: 0 (from 0 votes)

Wernisaż Andrzej Boss i Lech Bator

poniedziałek, 24 listopada 2014

W piątek 21 listopada w Galerii YES odbył się nietypowy wernisaż, gdyż tym razem prezentowaliśmy biżuterię Andrzeja Bossa i malarstwo Batora. Wystawę można oglądać do 12 grudnia. Zapraszamy do obejrzenia fotorelacji z tego wydarzenia.
fot. Wojciech Pawłowski

ANDRZEJ BOSS – urodził się w 1960 roku w Tarnowie. Jest absolwentem Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Łodzi .W 1985 roku obronił dyplomy w Pracowni Projektowania Biżuterii, Pracowni Rysunku oraz Rzeźby i od tego czasu zatrudniony w macierzystej uczelni. Od 2008 roku jest kierownikiem Katedry Biżuterii na ASP w Łodzi. W 2010 roku został mu nadany tytuł profesora sztuk plastycznych. Prowadzi Pracownię Form Złotniczych. Spod jego skrzydeł wychodzą wspaniali, utalentowani artyści, których często zapraszamy do współpracy z naszą Galerią. Jest autorem 17 wystaw indywidualnych, uczestnikiem ponad 150 wystaw zbiorowych na całym świecie, laureat siedmiu i juror dziewięciu konkursów złotniczych. Poza biżuterią projektuje przedmioty użytkowe i małe formy rzeźbiarskie.
PALCE Z ROGAMI – kolekcja ta to nie tylko ozdoby biżuteryjne, to komentarz do rzeczywistości, który idealnie wpisuje się w kulturę ponowoczesną. Prace bogate w symbolikę, poruszają problemy współczesnego świata zdominowanego przez media, reklamy i komercję. Autor na konkurs „Skandal” odlał z silikonu palce serdeczne i doprawił im srebrne rogi. Podwiesił je na telefonicznej smyczy, bo jak uważa dajemy się naciągać, robić w jelenia wszechobecnej reklamie czy mega wyprzedażom. Artysta komentuje: „Pragniemy zostawić po sobie namacalny ślad, odcisk palca, który będzie trwać wiecznie. Nietrwałość rzeczy na to nie pozwala. Sami bądźmy naczyniem na rzeczy ważne”.

LECH BATOR – urodzony w 1986 roku. Absolwent projektowania graficznego na Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie. Podczas studiów miał okazję rozwijać i doskonalić swoje umiejętności pod okiem wybitnych artystów. Wybór kierunku studiów związany był z zachwytem nad kolażem cyfrowym oraz nad tradycyjnymi formami graficznymi. Z biegiem czasu to jednak płótno i farby okazały się idealnym środkiem wyrazu. Artysta za cel obrał sobie dążenie do abstrakcyjności, którą osiąga dzięki symplifikacji i skontrastowaniu realistycznych detali. Bator to artysta ceniony na całym świecie. Jego prace znajdują się w zbiorach kolekcjonerów nie tylko polskich, ale także włoskich, norweskich czy amerykańskich. Może pochwalić się licznymi wystawami mimo swojego młodego wieku.

NIE NA RYKOWISKU – to cykl prac inspirowanych wytworami kultury masowej, w które artysta wplata leśnego bohatera – jelenia. Humorystyczna personifikacja jeleni nadaje obrazom abstrakcyjnego i współczesnego charakteru. Poznajemy jelenia w garniturze, sukience, na ringu, przy komputerze… Autor przekornie traktuje kojarzący się w malarstwie z kiczem temat jelenia na rykowisku. Symboliczno-metaforyczna transformacja rzeczywistości sprawia, ze mimo nietypowego, ludzko-zwierzęcego wyglądu, główny bohater jest nam bliski. Autor bawi się konwencjami, zwodzi nas i intryguje. Inspiruje go komiks i graffiti, które doskonale uzupełniają tło opowiadanych historii.

VN:F [1.9.3_1094]
oceń fotografie
Rating: 0.0/5 (0 votes cast)
VN:F [1.9.3_1094]
Rating: 0 (from 0 votes)

Wernisaż ASCETIC- Kamila Dzieżyc

wtorek, 21 października 2014

W miniony piątek odbył się wernisaż prac Kamili Dzieżyc zatytułowany Ascetic. Kamila jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. W projektowaniu ceni minimalizm formy oraz surowe, geometryczne kształty. Bada relacje biżuterii z ciałem, ich wzajemne oddziaływanie oraz przenikanie się. Tworzy pod marką pani-Ka.

ASCETIC – to kolekcja dyplomowa stworzona przez Kamilę Dzieżyc. Autorka świadomie rezygnuje z ozdobników i dąży w swoich pracach do minimalizmu tworząc ascetyczne obiekty biżuteryjne. Powstały one w wyniku fascynacji geometrią, oraz poprzez badanie korelacji pomiędzy biżuterią a ciałem i przestrzenią. Organiczna forma ciała zostaje połączona z geometrycznymi formami z metalu, bądź tworzywa sztucznego. Te dwa tak różne kształty zaczynają wzajemnie się uzupełniać, współgrać ze sobą. Duże formy naszyjników wchodzą w dialog z ciałem podejmując równocześnie temat granicy pojęcia biżuterii. Na bazie kolekcji dyplomowej powstały kolejne wzory, wszystkie utrzymane w minimalistycznej stylistyce. Nacisk został położony na czystość formy, proporcje oraz dbałość o detal.

 

Zapraszamy do obejrzenia fotorelacji z wernisażu.

foto. Bartek Dziamski

VN:F [1.9.3_1094]
oceń fotografie
Rating: 5.0/5 (1 vote cast)
VN:F [1.9.3_1094]
Rating: +1 (from 1 vote)

Pokonkursowy Wernisaż KLASYKA

wtorek, 9 września 2014

W pierwszy wrześniowy piątek w Galerii YES odbył się pokonkursowy wernisaż KLASYKA. Zapraszamy do obejrzenia fotorelacji z tego wydarzenia i oglądania wystawy, która będzie czynna przez cały wrzesień.

KLASYKA

23. MIĘDZYNARODOWY KONKURS SZTUKI ZŁOTNICZEJ W LEGNICY
Cykliczny Międzynarodowy Konkurs Sztuki Złotniczej to wiodąca impreza Legnickiego Festiwalu SREBRO, organizowanego przez Galerię Sztuki w Legnicy od 1979 r. Tegoroczny temat konkursu to: KLASYKA. Na Konkurs nadesłano 706 prac, stworzonych przez 308 artystów z 42 krajów. Jury obradowało w składzie: Peter Bauhuis (Niemcy), Sławomir Fijałkowski (Polska), Maria Magdalena Kwiatkiewicz (Polska), Kai-Yin Lo (Hong Kong), Graziano Visintin (Włochy). Do wystawy zakwalifikowano prace 48 artystów, głównie z Europy, ale także z Argentyny, Brazylii, Japonii, Kolumbii, Korei, Tajwanu. Jest wśród nich biżuteria, obiekty i komunikaty, w których zamysł autora i przekaz dzieła sztuki ważniejsze są od jego funkcji użytkowej.
„Ekonomiczna presja efektywności zepchnęła tradycyjne rzemiosło w przestrzeń zjawisk antropologicznych … ale to nieprawda, że „wszystko już było”. Wszystko już było wielokrotnie, a jednak wciąż historyczna retrospekcja i konieczność autorskiej reinterpretacji klasycznych kanonów sztuki złotniczej okazuje się inspirująca. Spróbujmy więc ponownie wyodrębnić to, co ponadczasowe.”
Sławomir Fijałkowski

fot. Wojtek Pawłowski

VN:F [1.9.3_1094]
oceń fotografie
Rating: 0.0/5 (0 votes cast)
VN:F [1.9.3_1094]
Rating: 0 (from 0 votes)

Pokonkursowy wernisaż GRAMY! 0,925

poniedziałek, 18 sierpnia 2014

Przed długim weekendem zorganizowaliśmy w Galerii pokonkursowy wernisaż GRAMY! 0,925, na którym zaprezentowaliśmy prace artystów nad którymi pracowali w ramach warsztatów zorganizowanych przez Stowarzyszenie Twórców Form Złotniczych. Tym razem nasi goście oglądali biżuterię inspirowaną muzyką.

O konkursie:

W lipcu 2014 roku w Jarocinie odbyły się pierwsze warsztaty złotnicze zorganizowane przez STFZ. Warsztatom towarzyszył konkurs złotniczy pod tytułem „Gramy! 0,925″. Tytuł konkursu nawiązuje do miejsca, w którym odbywały się warsztaty – do kolebki polskiego punkrocka Jarocina. W konkursie wziąć mogli udział jedynie członkowie STFZ będący uczestnikami warsztatów. Jury obradowało w składzie: prof. Andrzej Szadkowski – założyciel katedry biżuterii na Wydziale Tkaniny i Ubioru ASP w Łodzi, Andrzej Bielak – wieloletni prezes STFZ,  Maria Magdalena Kwiatkiewicz – założycielka Galerii YES, Małgorzata Lisiecka – dyrektor Galerii YES, Hanna Szałkowska – wiceburmistrz Jarocina oraz Julia Rzepka – przedstawiciel Muzeum Regionalnego w Jarocinie. Spośród 25 prac biorących udział w konkursie komisja wyróżniła 4 dzieła oraz przyznała Nagrodę Główną Wojtkowi Rygale za pracę „Irokez”.

Zapraszamy na fotorelację z tego wydarzenia.

foto. Dorota Bachmińska & Michał Skomra

 

VN:F [1.9.3_1094]
oceń fotografie
Rating: 0.0/5 (0 votes cast)
VN:F [1.9.3_1094]
Rating: 0 (from 0 votes)