• Blog YES – Biżuteria Autorska, Pierścionki, Obrączki, Bransoletki, Kolczyki...

Woytek Rygało In the Shadow

poniedziałek, 22 lutego 2016

Luty miesiącem Woytka Rygało, który zaprezentował tajemniczą wystawę zatytułowaną In the Shadow. Tym razem artysta za pomocą różnych technik jubilerskich, przy pomocy światła i cienia stworzył niesamowicie różnorodną biżuterię.

Tą wystawę najlepiej zapowiada Anna Sado:

Czego możemy się spodziewać po pracach złotniczych Woytka Rygało? Przede wszystkim zaskoczenia i dowcipu, ale także ukrytych sensów – taką właśnie wizję biżuterii realizuje konsekwentnie od ponad 30 lat. W najnowszej kolekcji sam sobie podnosi poprzeczkę, obierając za motyw przewodni światło, a dokładniej: cień rzucany przez oświetlone przedmioty. In the Shadow to dziewięć bransolet zaprojektowanych tak, by uzyskać atrakcyjny wizualnie cień, zaś cień został „zaprojektowany” tak, by dał atrakcyjną wizualnie i godną realizacji formę biżuteryjną. Ale na tym zabawa bynajmniej się nie kończy: Woytek wciąga w nią odbiorcę, jakby chciał sprawdzić jego czujność i wiedzę na temat współczesnej sztuki złotniczej. Ten, jeśli się dobrze przyjrzy, dostrzeże w tych pracach pewne znajome elementy: geometryczne kształty, formę klatki, motywy kwiatowe czy matematyczne inspiracje… Nie są one jednak całkiem oczywiste, jakby były tylko mało udaną kopią. I teraz już nie wiadomo, co jest pierwowzorem, a co cieniem…

Oraz Profesor Andrzej Szadkowski:

Wystawa Tego Artysty jest świetnym wyborem. Światło i cień, jako elementy plastyczne w sztuce, są także dla biżuterii początkiem i końcem; uświadamiają nam jaką sztuką jest biżuteria. Poza dotychczasowymi odniesieniami do sylwetki, przestrzeni, etc. te elementy mogą tworzyć nowe wrażenia estetyczne. Poza współcześnie tworzonym przekazem treściowy, konstrukcje formalne dzieła stanowią podstawę sztuki, w tym biżuterii.

Zapraszamy do oglądania wystawy w Galerii YES.

fot. Łukasz Walaszczyk

 

VN:F [1.9.3_1094]
oceń fotografie
Rating: 0.0/5 (0 votes cast)
VN:F [1.9.3_1094]
Rating: 0 (from 0 votes)

DYPLOMY 2015 / 15.01.2016

wtorek, 19 stycznia 2016

DyploMY/2015 – wystawa stanowi wybór najlepszych kolekcji dyplomowych studentów Katedry Biżuterii, Akademii Sztuk Pięknych im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi. Prezentowane prace powstałe w ostatnim roku w Pracowni Biżuterii prof. Andrzeja Szadkowskiego i Pracowni Form Złotniczych prof. Andrzeja Bossa są wyrazem artystycznych fascynacji i poszukiwaniem własnej artystycznej drogi. Różnorodność prezentowanych prac pokazująca szerokie spektrum tematów, zastosowanie nowoczesnych materiałów i technologii świadczy o kreatywności i dojrzałości autorów. Ta wyjątkowa ekspozycja pokazująca świeżość spojrzenia i odwagę artystyczną młodych twórców wskazuje kierunek rozwoju współczesnej polskiej biżuterii.

VN:F [1.9.3_1094]
oceń fotografie
Rating: 0.0/5 (0 votes cast)
VN:F [1.9.3_1094]
Rating: 0 (from 0 votes)

WERNISAŻ JOLANTA I ANDRZEJ KUPNIEWSCY 6.11.2015

wtorek, 19 stycznia 2016

JOLANTA I ANDRZEJ KUPNIEWSCY – ponad 20 lat temu założyli pracownię GALERIA PROJEKT w Warszawie, gdzie na co dzień powstają ich unikatowe dzieła. Jak określa Elżbieta Dzikowska, dla której artyści wykonują indywidualne projekty: „ich biżuteria to mała rzeźba, to sztuka noszona, która w swoje minimalistycznej formie, ale dużym formacie krzyczy: jestem twórcą, nie wytwórcą!”. Kupniewscy ciągle poszukują nowych ciekawych form, materiałów i technik. Swoje realizacje złotnicze przenoszą w barwny świat ceramicznych obiektów. Artyści biorą udział w działaniach Stowarzyszenia Twórców Form Złotniczych starając się rozszerzać swoje działania o współpracę z czołowymi polskimi artystami podczas wielu wystaw. Ich prace znajdują się w wielu zbiorach i kolekcjach m.in. w prywatnej kolekcji Elżbiety Dzikowskiej, w Muzeum Podróżników im. Tony Halika w Toruniu, Muzeum Złotnictwa w Kazimierzu nad Wisłą , w Muzeum Okręgowym w Sandomierzu, czy w zbiorach prywatnych Marii Magdaleny Kwiatkiewicz w Poznaniu.

 

VN:F [1.9.3_1094]
oceń fotografie
Rating: 0.0/5 (0 votes cast)
VN:F [1.9.3_1094]
Rating: 0 (from 0 votes)

WERNISAŻ KOLEKCJI M.M KWIATKIEWICZ W SANDOMIERZU

czwartek, 15 października 2015

9 października w Sandomierzu odbył się wernisaż Kolekcji Biżuterii i Fotografii autorskiej Marii Magdaleny Kwiatkiewicz. Wystawa biżuterii złotniczej i etnicznej odłyła się w Muzeum Okręgwym w Sandomierzu, natosmiast wystawy fotograficzne miały miejsce na sandomierskim rynku, w klubie Lapidarium, Cafe Iluzjion oraz w Muzeum Okręgowym.

Wystawy zostały objęte honorowym patronatem Burmistrza Sandomierza.

Szczególne podziękowania dla pomysłodawcy tego przedsięwzięcia Mariusza Pajączkowskiego z Galerii Otwartej oraz dla Muzeum Okręgowego w Sandomierzu.

Wystawy można oglądać do stycznia 2016 roku.

Zapraszamy do Sandomierza!

fot. Łukasz Walaszczyk i Sebastian Satyr

 

VN:F [1.9.3_1094]
oceń fotografie
Rating: 0.0/5 (0 votes cast)
VN:F [1.9.3_1094]
Rating: 0 (from 0 votes)

Wernisaż pokonkursowej wystawy GRANICE

poniedziałek, 7 września 2015

Jak co roku, we wrześniu gościmy pokonkursową wystawę z Legnicy.

Cykliczny Międzynarodowy Konkurs Sztuki Złotniczej to wiodąca impreza Legnickiego Festiwalu SREBRO, organizowanego przez Galerię Sztuki w Legnicy od 1979 r. Tegoroczny temat konkursu to: GRANICE (BOUNDARIES). Na Konkurs nadesłano 605 prac, stworzonych przez 337 artystów z 42 krajów. Jury obradowało w składzie: Sławomir Fijałkowski (Polska), Suska Mackert (Niemcy), Ruudt Peters (Holandia), Zuzanna Skalska (Polska/Holandia), Gisbert Stach (Niemcy), Christoph Zellweger (Szwajcaria). Do wystawy zakwalifikowano prace 46 artystów, głównie z Europy, ale także z Argentyny, Japonii, Meksyku, Korei, Tajwanu. W tym roku Nagroda Główna została przyznana Polakom, otrzymali ją ex aequo Bogumiła i Andrzej Adamscy oraz Jarosław Westermark.

„Temat konkursu – Granice – zainspirowany został konkretnymi wydarzeniami ze sfery geopolitycznej (aneksja części Ukrainy, wojny na Bałkanach i całym basenie Morza Śródziemnego, w Azji i Afryce etc.), ale w istocie posiada także przesłanie szersze i głębsze, jest poszukiwaniem źródeł wszystkich naszych ograniczeń (naturalnych i kulturowych), tropieniem mechanizmów tworzenia i sensów utrzymywania jakichkolwiek granic, jest w ostateczności pytaniem o aktualną tożsamość homo sapiens. O tożsamość każdego z nas.”
Sławomir Fijałkowski

Tym razem zdjęcia robiła dla Nas Monika Lisiecka z MG Studio, która również prezentowała swoją pracę konkursową na wystawie.

 

VN:F [1.9.3_1094]
oceń fotografie
Rating: 0.0/5 (0 votes cast)
VN:F [1.9.3_1094]
Rating: 0 (from 0 votes)

Wystawa pokonkursowa GRAMY 925 bis

środa, 19 sierpnia 2015

W dniach 11-17 lipca 2015 roku w Jarocinie odbyła się II edycja warsztatów złotniczych zorganizowanych przez STFZ. Warsztatom tradycyjnie już towarzyszył konkurs zatytułowany „Gramy 925 bis“. Prace konkursowe realizowane były podczas pierwszych dni warsztatów, jako efekt intensywnego kursu z zakresu techniki metal clay przeprowadzonego przez Iwonę Tamborską. Warunkiem koniecznym było wykorzystanie w pracach srebrnej glinki Art Clay Silver, którą dla wszystkich uczestników warsztatów zasponsorowała firma Planetart. Jury obradowało w składzie: prof. Andrzej Szadkowski – założyciel katedry biżuterii na Wydziale Tkaniny i Ubioru ASP w Łodzi, Małgorzata Lisiecka – dyrektor Galerii YES oraz przedstawicielki Muzeum Regionalnego w Jarocinie: Renata Królak i Julia Rzepka. Spośród 29 prac biorących udział w konkursie komisja wyróżniła 2 dzieła oraz przyznała Nagrodę Główną Jolancie Kupniewskiej za pracę „Dmuchnij!”.

Miesiąc później wystawa pokonkursowa trafił do Galerii YES. 14 sierpnia gościliśmy STFZ oraz artystów biorących udział w konkursie i warsztatach.

Zapraszamy do fotorelacji z tego wydarzenia.

Fot. Łukasz Walaszczyk

 

VN:F [1.9.3_1094]
oceń fotografie
Rating: 0.0/5 (0 votes cast)
VN:F [1.9.3_1094]
Rating: 0 (from 0 votes)

WYKŁAD – KRZEMIEŃ PASIASTY

wtorek, 7 lipca 2015

10 czerwca w Galerii YES odbył się wykład o Krzemieniu Pasiastym.

KRZEMIEŃ PASIASTY – KAMIEŃ OPTYMIZMU to wyjątkowy kamień wydobywany w jedynym miejscu na świecie – Ziemi Sandomierskiej. Już 4000 p.n.e. w czasach neolitu ceniony był za swoją wyjątkowość, używany był do wyrobu narzędzi i biżuterii o znaczeniu magicznym i obrzędowym. 40 lat temu CEZARY ŁUTOWICZ sprawił, że kamień ten zaczął być stosowany w jubilerstwie i doceniany przez współczesną sztukę złotniczą na całym świecie.

MARIUSZ PAJĄCZKOWSKI – biżuterią zajmuje się od 1982 roku. Członek Stowarzyszenia Twórców Form Złotniczych, w 2014 roku otrzymał honorowe wyróżnienie w plebiscycie „25 na 25. Biżuteria Czasu Wolność” za zasługi w dziedzinie popularyzacji Polskiej Sztuki Złotniczej. Jego prace były prezentowane na ponad 180 wystawach w kraju i za granicą. Obecnie w ramach autorskiej GALERII OTWARTEJ w Sandomierzu, prowadzi działania promujące sztukę złotniczą i wspaniały polski kamień – krzemień pasiasty.

ANDRZEJ KRZYSZOWSKI – w 1981 roku ukończył archeologię na UAM w Poznaniu. W latach 1980-1997 był zatrudniony w Pracowni Konserwacji Zabytków, a od września 1997 roku pracownik działu wczesnej epoki brązu Muzeum Archeologicznego w Poznaniu. Zajmuje się krzemieniarstwem “poneolitycznym” wczesnej epoki brązu w Wielkopolsce, Ziemi Lubuskiej i na Pomorzu oraz problematyką sepulkralną, a także kwestią kontaktów państwa wczesnopiastowskiego z “zachodnim i północnym” kręgiem kulturowym w okresie wczesnego średniowiecza.

Zapraszamy do obejrzenia fotorelacji z tego wydarzenia.
fot. Wojciech Pawłowski

 

VN:F [1.9.3_1094]
oceń fotografie
Rating: 0.0/5 (0 votes cast)
VN:F [1.9.3_1094]
Rating: 0 (from 0 votes)

Wernisaż Magdaleny Paszkiewicz SłowoFormoTwórstwo

wtorek, 7 lipca 2015

22 Maja w Galerii YES gościliśmy absolwentkę ASP w Łodzi Magdalenę Paszkiewicz i jej przezabawne projekty inspirowane słowami.

 

MAGDALENA PASZKIEWICZ – absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. W 2010 roku otrzymała dyplom z wyróżnieniem w Pracowni Technik Drzeworytniczych i Książki Artystycznej. W 2011 roku obroniła kolejny dyplom z pracą „SłowoFormoTwórstwo” w Pracowni Form Złotniczych prowadzonej przez prof. Andrzeja Bossa. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Uczestniczka licznych wystaw, konkursów, sympozjów w kraju i zagranicą. Dla kobiet ceniących sobie prostotę i minimalizm artystka stworzyła kolekcję „Maksimum in Minimum”, będącą serią delikatnej biżuterii wykonanej ze srebra.


SłowoFormoTwórstwo – to próba zobrazowania słów, które przywołują nam skojarzenia z ludzka anatomią. Artystka poszukuje związków frazeologicznych, które poprzez skojarzenia z naszym ciałem mają wpływ na komunikację interpersonalną. Tego typu określenia, będące grą słów, stanowią punkt wyjścia do stworzenia oryginalnych obiektów jubilerskich. Łącząc kształty z nietypowymi tytułami i na odwrót artystka działa w obrębie absurdu, balansując na pograniczu tego co widoczne, z tym co niedostrzegalne.

Fot. Bartosz Dziamski

VN:F [1.9.3_1094]
oceń fotografie
Rating: 0.0/5 (0 votes cast)
VN:F [1.9.3_1094]
Rating: 0 (from 0 votes)

Wernisaż Ewy Śliwińskiej THE LIVING POINTS STRUCTURE

wtorek, 7 lipca 2015

Kwietniowy wernisaż Galerii YES należał do Ewy Śliwińskiej na którym prezentowała swoją pracę dyplomową oraz kolekcję biżuterii DÓKA wykonanej z plexi i bursztynu.

EWA ŚLIWIŃSKA – absolwentka gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie otrzymała tytuł licencjacki w Pracowni Biżuterii i Form Użytkowych. Studia magisterskie kontynuowała na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu, gdzie pod okiem prof. Włodzimierza Dreszera, założyciela katedry bioniki, stworzyła wyjątkową pracę dyplomową „The Living Points Structure” przedstawiającą serie obiektów biżuteryjnych. Na co dzień tworzy autorską biżuterię pod marką DOKA, w której niekonwencjonalnie łączy bursztyn ze szkłem akrylowym. Jej projekty prezentowane były m.in. na Międzynarodowych Targach Biżuterii Amberif 2012, Gdynia Design Days 2010, czy Łódź Design Festival 2010.

 

THE LIVING POINTS STRUCTURE – to osadzona w dysrupcyjnej wizji kolekcja obiektów biżuteryjnych pozostających w nieustannym, mimikrycznym ruchu względem aktywności osoby, która ją nosi. Fizyka ruchu konstrukcji zainspirowana obserwacją ławicy ryb, została zaprojektowana, aby współgrać z ruchem ciała i odzwierciedlać ludzkie emocje. Wraz ze wzrostem ruchu wzrasta amplituda i częstotliwość drgań tych wieloelementowych formacji. Obiekty tworzące struktury w ciągłym ruchu przekraczają pojęcie biżuterii jako elementów statycznych. Projekt LPS prezentowany był na wystawie Smart Fashion Exhibition podczas Central European Fashion Days oraz Design Week w Budapeszcie.

fot. Damian Christidis / disadvent@gmail.com

VN:F [1.9.3_1094]
oceń fotografie
Rating: 0.0/5 (0 votes cast)
VN:F [1.9.3_1094]
Rating: 0 (from 0 votes)

Wernisaż Wystawy Doroty Tomaszewskiej INSPIRED BY MIRÓ

poniedziałek, 30 marca 2015

20 marca w Galerii YES odbył się wernisaż inspirowany twórczością Joan Miró.

DOROTA TOMASZEWSKA – absolwentka łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych w Katedrze Biżuterii. Projektantka urodziła się i wychowała w Nowym Jorku. Podczas studiów wielokrotnie wystawiała swoje prace m.in. podczas międzynarodowych targów branżowych Amberif. Zdobyła również nagrodę „Polskiego Jubilera”. Od dwóch lat realizuje swoje wizje pod własną marką, która oferuje autorską biżuterię o nowoczesnym i oryginalnym wzornictwie.

INSPIRED BY MIRÓ – inspiracją do powstania kolekcji była kolorowa, żywa, pełna energii twórczość katalońskiego surrealisty Joana Miró. Prosta w formie, oryginalna wykonana z mosiądzu, srebra i stali szlachetnej biżuteria to płaskie formy, które zaczynają „żyć” w przestrzeni. Niektóre mogłyby zostać „wyjęte” z obrazów. Biżuteria ma grać rolę pierwszoplanową na tle jakim jest ciało ludzkie i ubiór, współgrać z nimi i tworzyć kolejne obrazy. Autorka stworzyła kolekcję biżuterii, która ma za zadanie pozytywnie oddziaływać na odbiorcę, podobnie jak czyni to twórczość Joana Miró.

„Ważniejszy od samego dzieła jest efekt, jaki ono wywołuje. Sztuka może umrzeć, obraz może ulec zniszczeniu. Istotne jest ziarno, które zostało zasiane.”

Joan Miró

Zapraszamy do obejrzenia fotorelacji z tego wydarzenia

fot. Bartosz Dziamski

 

VN:F [1.9.3_1094]
oceń fotografie
Rating: 0.0/5 (0 votes cast)
VN:F [1.9.3_1094]
Rating: 0 (from 0 votes)