• Blog YES – Biżuteria Autorska, Pierścionki, Obrączki, Bransoletki, Kolczyki...

Wernisaż Andrzej Boss i Lech Bator

poniedziałek, 24 listopada 2014

W piątek 21 listopada w Galerii YES odbył się nietypowy wernisaż, gdyż tym razem prezentowaliśmy biżuterię Andrzeja Bossa i malarstwo Batora. Wystawę można oglądać do 12 grudnia. Zapraszamy do obejrzenia fotorelacji z tego wydarzenia.
fot. Wojciech Pawłowski

ANDRZEJ BOSS – urodził się w 1960 roku w Tarnowie. Jest absolwentem Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Łodzi .W 1985 roku obronił dyplomy w Pracowni Projektowania Biżuterii, Pracowni Rysunku oraz Rzeźby i od tego czasu zatrudniony w macierzystej uczelni. Od 2008 roku jest kierownikiem Katedry Biżuterii na ASP w Łodzi. W 2010 roku został mu nadany tytuł profesora sztuk plastycznych. Prowadzi Pracownię Form Złotniczych. Spod jego skrzydeł wychodzą wspaniali, utalentowani artyści, których często zapraszamy do współpracy z naszą Galerią. Jest autorem 17 wystaw indywidualnych, uczestnikiem ponad 150 wystaw zbiorowych na całym świecie, laureat siedmiu i juror dziewięciu konkursów złotniczych. Poza biżuterią projektuje przedmioty użytkowe i małe formy rzeźbiarskie.
PALCE Z ROGAMI – kolekcja ta to nie tylko ozdoby biżuteryjne, to komentarz do rzeczywistości, który idealnie wpisuje się w kulturę ponowoczesną. Prace bogate w symbolikę, poruszają problemy współczesnego świata zdominowanego przez media, reklamy i komercję. Autor na konkurs „Skandal” odlał z silikonu palce serdeczne i doprawił im srebrne rogi. Podwiesił je na telefonicznej smyczy, bo jak uważa dajemy się naciągać, robić w jelenia wszechobecnej reklamie czy mega wyprzedażom. Artysta komentuje: „Pragniemy zostawić po sobie namacalny ślad, odcisk palca, który będzie trwać wiecznie. Nietrwałość rzeczy na to nie pozwala. Sami bądźmy naczyniem na rzeczy ważne”.

LECH BATOR – urodzony w 1986 roku. Absolwent projektowania graficznego na Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie. Podczas studiów miał okazję rozwijać i doskonalić swoje umiejętności pod okiem wybitnych artystów. Wybór kierunku studiów związany był z zachwytem nad kolażem cyfrowym oraz nad tradycyjnymi formami graficznymi. Z biegiem czasu to jednak płótno i farby okazały się idealnym środkiem wyrazu. Artysta za cel obrał sobie dążenie do abstrakcyjności, którą osiąga dzięki symplifikacji i skontrastowaniu realistycznych detali. Bator to artysta ceniony na całym świecie. Jego prace znajdują się w zbiorach kolekcjonerów nie tylko polskich, ale także włoskich, norweskich czy amerykańskich. Może pochwalić się licznymi wystawami mimo swojego młodego wieku.

NIE NA RYKOWISKU – to cykl prac inspirowanych wytworami kultury masowej, w które artysta wplata leśnego bohatera – jelenia. Humorystyczna personifikacja jeleni nadaje obrazom abstrakcyjnego i współczesnego charakteru. Poznajemy jelenia w garniturze, sukience, na ringu, przy komputerze… Autor przekornie traktuje kojarzący się w malarstwie z kiczem temat jelenia na rykowisku. Symboliczno-metaforyczna transformacja rzeczywistości sprawia, ze mimo nietypowego, ludzko-zwierzęcego wyglądu, główny bohater jest nam bliski. Autor bawi się konwencjami, zwodzi nas i intryguje. Inspiruje go komiks i graffiti, które doskonale uzupełniają tło opowiadanych historii.

VN:F [1.9.3_1094]
oceń fotografie
Rating: 0.0/5 (0 votes cast)
VN:F [1.9.3_1094]
Rating: 0 (from 0 votes)

Wernisaż ASCETIC- Kamila Dzieżyc

wtorek, 21 października 2014

W miniony piątek odbył się wernisaż prac Kamili Dzieżyc zatytułowany Ascetic. Kamila jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. W projektowaniu ceni minimalizm formy oraz surowe, geometryczne kształty. Bada relacje biżuterii z ciałem, ich wzajemne oddziaływanie oraz przenikanie się. Tworzy pod marką pani-Ka.

ASCETIC – to kolekcja dyplomowa stworzona przez Kamilę Dzieżyc. Autorka świadomie rezygnuje z ozdobników i dąży w swoich pracach do minimalizmu tworząc ascetyczne obiekty biżuteryjne. Powstały one w wyniku fascynacji geometrią, oraz poprzez badanie korelacji pomiędzy biżuterią a ciałem i przestrzenią. Organiczna forma ciała zostaje połączona z geometrycznymi formami z metalu, bądź tworzywa sztucznego. Te dwa tak różne kształty zaczynają wzajemnie się uzupełniać, współgrać ze sobą. Duże formy naszyjników wchodzą w dialog z ciałem podejmując równocześnie temat granicy pojęcia biżuterii. Na bazie kolekcji dyplomowej powstały kolejne wzory, wszystkie utrzymane w minimalistycznej stylistyce. Nacisk został położony na czystość formy, proporcje oraz dbałość o detal.

 

Zapraszamy do obejrzenia fotorelacji z wernisażu.

foto. Bartek Dziamski

VN:F [1.9.3_1094]
oceń fotografie
Rating: 5.0/5 (1 vote cast)
VN:F [1.9.3_1094]
Rating: +1 (from 1 vote)

Pokonkursowy Wernisaż KLASYKA

wtorek, 9 września 2014

W pierwszy wrześniowy piątek w Galerii YES odbył się pokonkursowy wernisaż KLASYKA. Zapraszamy do obejrzenia fotorelacji z tego wydarzenia i oglądania wystawy, która będzie czynna przez cały wrzesień.

KLASYKA

23. MIĘDZYNARODOWY KONKURS SZTUKI ZŁOTNICZEJ W LEGNICY
Cykliczny Międzynarodowy Konkurs Sztuki Złotniczej to wiodąca impreza Legnickiego Festiwalu SREBRO, organizowanego przez Galerię Sztuki w Legnicy od 1979 r. Tegoroczny temat konkursu to: KLASYKA. Na Konkurs nadesłano 706 prac, stworzonych przez 308 artystów z 42 krajów. Jury obradowało w składzie: Peter Bauhuis (Niemcy), Sławomir Fijałkowski (Polska), Maria Magdalena Kwiatkiewicz (Polska), Kai-Yin Lo (Hong Kong), Graziano Visintin (Włochy). Do wystawy zakwalifikowano prace 48 artystów, głównie z Europy, ale także z Argentyny, Brazylii, Japonii, Kolumbii, Korei, Tajwanu. Jest wśród nich biżuteria, obiekty i komunikaty, w których zamysł autora i przekaz dzieła sztuki ważniejsze są od jego funkcji użytkowej.
„Ekonomiczna presja efektywności zepchnęła tradycyjne rzemiosło w przestrzeń zjawisk antropologicznych … ale to nieprawda, że „wszystko już było”. Wszystko już było wielokrotnie, a jednak wciąż historyczna retrospekcja i konieczność autorskiej reinterpretacji klasycznych kanonów sztuki złotniczej okazuje się inspirująca. Spróbujmy więc ponownie wyodrębnić to, co ponadczasowe.”
Sławomir Fijałkowski

fot. Wojtek Pawłowski

VN:F [1.9.3_1094]
oceń fotografie
Rating: 0.0/5 (0 votes cast)
VN:F [1.9.3_1094]
Rating: 0 (from 0 votes)

Pokonkursowy wernisaż GRAMY! 0,925

poniedziałek, 18 sierpnia 2014

Przed długim weekendem zorganizowaliśmy w Galerii pokonkursowy wernisaż GRAMY! 0,925, na którym zaprezentowaliśmy prace artystów nad którymi pracowali w ramach warsztatów zorganizowanych przez Stowarzyszenie Twórców Form Złotniczych. Tym razem nasi goście oglądali biżuterię inspirowaną muzyką.

O konkursie:

W lipcu 2014 roku w Jarocinie odbyły się pierwsze warsztaty złotnicze zorganizowane przez STFZ. Warsztatom towarzyszył konkurs złotniczy pod tytułem „Gramy! 0,925″. Tytuł konkursu nawiązuje do miejsca, w którym odbywały się warsztaty – do kolebki polskiego punkrocka Jarocina. W konkursie wziąć mogli udział jedynie członkowie STFZ będący uczestnikami warsztatów. Jury obradowało w składzie: prof. Andrzej Szadkowski – założyciel katedry biżuterii na Wydziale Tkaniny i Ubioru ASP w Łodzi, Andrzej Bielak – wieloletni prezes STFZ,  Maria Magdalena Kwiatkiewicz – założycielka Galerii YES, Małgorzata Lisiecka – dyrektor Galerii YES, Hanna Szałkowska – wiceburmistrz Jarocina oraz Julia Rzepka – przedstawiciel Muzeum Regionalnego w Jarocinie. Spośród 25 prac biorących udział w konkursie komisja wyróżniła 4 dzieła oraz przyznała Nagrodę Główną Wojtkowi Rygale za pracę „Irokez”.

Zapraszamy na fotorelację z tego wydarzenia.

foto. Dorota Bachmińska & Michał Skomra

 

VN:F [1.9.3_1094]
oceń fotografie
Rating: 0.0/5 (0 votes cast)
VN:F [1.9.3_1094]
Rating: 0 (from 0 votes)

Wernisaż Joanny Kowalik ISEEU

czwartek, 3 lipca 2014

27 czerwca w Galerii YES odbył się wernisaż Joanny Kowalik ISEEU. Był to niesamowity wieczór, gdyż bardzo „szamański”. Towarzyszyły nam piórka, etniczna biżuteria, kamienie które mają w sobie „magię” oraz muzyka na żywo. Zapraszamy do obejrzenia fotorelacji z tego wydarzenia.

ISEEU – biżuteria „I See You” autorstwa Joanny Kowalik nie jest kolejną maską, którą tak często ludzie nieświadomie przywdziewają. Odpowiednio dobrana do danej osoby ma harmonizować z jej wewnętrznym pięknem, prawdziwym JA. Biżuteria „I See You” jest zaproszeniem do zabawy ze spontaniczną gra zmysłów.

„Większość moich prac jest wykonana w technice makrami, która polega na wiązaniu różnego rodzaju supełków. Od wieków w różnych kulturach szamańskich używano supłów do obrzędów, wierząc, że zawarte w nich zaklęcia mogą zmienić nasze przeznaczenie. Tworząc biżuterię, staram się zawrzeć w każdym węzełku dobre życzenia. Wiele podróżuję po świecie, poszukując naturalnych miejsc o wyższej wibracji energetycznej, przesiąkniętych magią. Miejsc, w których piękno natury przenika przez ciało, pozostawiając je w błogim spokoju i harmonii. W takich miejscach ma się poczucie jedności z wszechświatem. Większość mojej biżuterii tworzę w takich właśnie miejscach. Podczas mojej wędrówki, poprzez różne zakątki świata, kolekcjonuję rozmaite przedmioty: kryształy, kamienie szlachetne, kawałki muszli, nasiona, pióra, a nawet zęby rekina, których używam do tworzenia mojej biżuterii. Każdy z elementów biżuterii z kolekcji „I See You” jest oryginalny i niepowtarzalny.”

JOANNA KOWALIK

 

fot. Sebastian Satyr

VN:F [1.9.3_1094]
oceń fotografie
Rating: 0.0/5 (0 votes cast)
VN:F [1.9.3_1094]
Rating: 0 (from 0 votes)

Wernisaż „Chaos” Karoliny Bik

czwartek, 5 czerwca 2014

30 maja w Galerii YES odbył się fantastyczny wernisaż Karoliny Bik zatytułowany „Chaos”. Zapraszamy Was do fotorelacji z tego magicznego wieczoru.

foto. Agnieszka Serbińska, Karolina Bik

CHAOS

Na początku był regularny chaos, potem „chaotyczny” obraz zróżnicowanej jedności. Na końcu jest nostalgia za pierwotnym chaosem.

KAROLINA BIK zaprasza nas w podróż dotykającą emergencji, czyli powstawania jakościowo nowych form i zachowań wynikających z oddziaływania między prostszymi elementami. Jej prace inspirowane są po prostu życiem. W dzisiejszych czasach, ten prosty truizm wydaje się być zapominany. Życie na naszej planecie obfituje w różnorodność, indywidualny kod nigdy się nie powtarza. Podobnie różnorodne prace Karoliny Bik nigdy nie są takie same, ponieważ należy ona do rodzaju zanikających, staromodnych artystów, którzy wykonują swoje prace ręcznie, odmawiając liniowemu procesowi tworzenia podobnego do linii fabrycznych. Nigdy nie możemy o tym zapominać, że każdy z nas jest niepowtarzalny i wspaniały. Nasze poczucie piękna inspirowane jest harmonijnością panującą pomiędzy porządkiem i chaosem występującym w naturalnych obiektach – w chmurach, drzewach, pasmach górskich lub kryształkach śniegu.
O co chodzi z tą Emergencją? „Ludzie przychodzą i odchodzą, szukamy przyjaźni, a nie znajomych, marzymy o relacjach rodzinnych a nie o żonie, mężu lub dzieciach jako takich. To relacja jest prawdziwym pragnieniem. Otwieram się na Was, chcę by moje dzieła przemawiały do waszej osobowości. To nie obiekt jest ważny, ale to jakie związki może wprowadzić w życie. Chcę, żeby moje prace były prawdziwym związkiem powstającym pomiędzy moją kreacją a waszą wyjątkowością i pięknem.”
Karolina Bik

VN:F [1.9.3_1094]
oceń fotografie
Rating: 0.0/5 (0 votes cast)
VN:F [1.9.3_1094]
Rating: +1 (from 1 vote)

Wernisaż Wystawy Ostrowski – Design ” Twoje Kolory”

poniedziałek, 14 kwietnia 2014

W miniony piątek gościliśmy niesamowitego artystę wraz ze swoją kolorową biżuterią. Zapraszamy Państwa na fotorelację z tego wernisażu.  A o samym artyście możecie dowiedzieć się więcej:

 

JACEK OSTROWSKI – na rynku biżuterii działa od 1999 roku. Założył firmę OSTROWSKI-DESIGN, w której jest głównym projektantem. Jego biżuteria cieszy się uznaniem na całym świecie i zdobywa wiele międzynarodowych nagród. W 2013 roku podczas Targów Złoto Srebro Czas firma Ostrowski Design została wyróżniona nagrodą Ministra Gospodarki za promowanie polskiej marki za granicą oraz kreowanie nowych stylów biżuteryjnych.

 

TWOJE KOLORY

„Inspirację czerpie z otaczającego świata. Moje projekty zdominowane są przez geometrię kształtu, są pełne symetrii i rytmu, które idealnie tworzą jedną całość. Fascynuje mnie prostota formy. Do biżuterii wykorzystuję głównie srebro, kolorowy akryl, kryształy Swarovski Elements jak również bursztyn bałtycki. Projektuje nowoczesną i awangardową biżuterię dla odważnych kobiet, które lubią przyciągać swoją uwagę ekstrawagancją i eleganckim stylem.”

Jacek Ostrowski

 

fot. Wojciech Pawłowski

 

 

VN:F [1.9.3_1094]
oceń fotografie
Rating: 0.0/5 (0 votes cast)
VN:F [1.9.3_1094]
Rating: +1 (from 1 vote)

Wernisaż Moniki Miodek

poniedziałek, 24 marca 2014

Galeria YES we współpracy z  Katedrą Biżuterii Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi zorganizowała wystawę MONIKI MIODEK. Zapraszamy do obejrzenia  fotorelacji z wernisażu, który odbył się 14 marca 2014 roku.

fot. Agnieszka Serbińska

MONIKA MIODEK – absolwentka Wydziału Matematyki i Informatyki Uniwersytetu Łódzkiego. W 2013r. ukończyła z wyróżnieniem licencjat na Wydziale Tkaniny i Ubioru Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi na specjalizacji projektowanie biżuterii. Obecnie kontynuuje studia na poziomie magisterskim na tym samym kierunku.

 

„Prace prezentowane na wystawie stanowią pełny obraz mojej twórczości, są wyrazem fascynacji biżuterią i sztuką stołu. To obiekty podsumowujące etapy moich studiów w Katedrze Biżuterii Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi.”

Monika Miodek

 

Prezentacja składa się z dwóch części:

Kolekcja mis to praca dyplomowa zrealizowana pod kierunkiem profesora Andrzeja Bossa. Prace, choć tak różne, łączy jedno, powstawały wskutek poszukiwań nowych wartości i form. Kolekcja mis jest wynikiem pracy nad problemami związanymi z techniką foldformingu i możliwością jej wykorzystania w sztuce użytkowej, a także patynowania miedzi.

 

Druga część prezentacji to kolekcja biżuterii powstała w pracowni profesora Andrzeja Szadkowskiego i doktora Sergiusza Kuchczyńskiego. To próba zmierzenia się z tym co ulotne i przemijające, pokusa zatrzymania czasu, ocalenia strzępów pamięci. Kolekcja składa się z fragmentów tkanin utrwalanych metalową powłoką, które dopełniają znalezione elementy. Wynik galwanizacji, jest równie niepewny co skutek patynowania, a ostateczny efekt poznajemy z chwilą zakończenia procesu. Wszystko ulotne i kruche tak jak i nasze wspomnienia.

VN:F [1.9.3_1094]
oceń fotografie
Rating: 0.0/5 (0 votes cast)
VN:F [1.9.3_1094]
Rating: +1 (from 1 vote)

CHOCOKATE THE BEAUTY

środa, 12 lutego 2014

W Galerii YES 7 lutego odbył się wernisaż Chocokate The Beauty.  Zapraszamy do obejrzenia fotorelacji z tego wyjątkowego wieczoru.

CHOCOKATE – to marka stworzona przez Katarzynę Śledzińską (Kate), absolwentkę Wydziału Projektowania Ubioru i Scenografii Poznańskiej Akademii Sztuk Pięknych. Kate uczestniczyła również w programach Fashion Merchandising / Fashion Business na Fashion Institute of Technology w Nowym Jorku. Kolekcje tworzone przez projektantkę dotyczą losów piernikowego ludzika, którego metamorfozy symbolizują historie życia projektantki, a także innych nowoczesnych młodych kobiet. Wszystkie przepełnione pasją do mody kreacje Kate są wykonane ręcznie.
THE BEAUTY – kolekcja powstała w Nowym Jorku i została zainspirowana atmosferą panującą podczas trwania tamtejszego tygodnia mody. Kate zafascynowana mnogością stylów, barw, faktur oraz rozmaitością typów urody i osobowości fashionistek stworzyła nową kolekcję zachowując stylistykę biżuterii CHOCOKATE. Tym razem klasycznym kształtom ciasteczkowych zawieszek nadaje charakter glamour głównie poprzez zastosowanie kolorystyki złota i czerni. Stylowe bogactwo i eklektyzm nowojorskiego fashion weeku to przede wszystkim rozmaite faktury skór oraz kryształy Swarovskiego, z których wykonana jest biżuteria Kate. Kobieta The Beauty jest szczęśliwa, odważna i pełna pasji. Piękna!

foto. Wojciech Pawłowski

VN:F [1.9.3_1094]
oceń fotografie
Rating: 0.0/5 (0 votes cast)
VN:F [1.9.3_1094]
Rating: +1 (from 1 vote)

BIŻUTERIA RODZINNA

piątek, 20 grudnia 2013

 

W poniedziałek 16 grudnia o godz. 19:00 w Galerii YES odbył się wernisaż wystawy Biżuteria Rodzinna. To już trzecia edycja tego projektu, w tym roku do opowiedzenia swoich historii rodzinnych związanych z biżuterią zaprosiliśmy aktorów i pracowników Teatru Polskiego. Zapraszamy do obejrzenia fotorelacji z tego wyjątkowego wieczoru.

 

fot. Wojciech Pawłowski

 


 

VN:F [1.9.3_1094]
oceń fotografie
Rating: 0.0/5 (0 votes cast)
VN:F [1.9.3_1094]
Rating: +1 (from 1 vote)